Art Nouveau -taiteellinen tyyli

Englannissa tyylin välittömiä edeltäjiä olivat kuvittajan Aubrey Beardsleyn, joka riippui voimakkaasti orgaanisen linjan ilmaisullisesta laadusta, estetiikka ja William Morriksen taide- ja käsityöliike, joka vahvisti elintärkeän tyylin merkityksen soveltavissa taiteissa. Euroopan mantereella jugendiin vaikuttivat maalarit Paul Gauguinin ja Henri de Toulouse-Lautrecin kokeelliset ilmeikäs linja. Liikettä inspiroi myös osittain japanilaisten painatusten (ukiyo-e) lineaarikuvioiden muotokuva.

Jugendin erottuva koristeellinen ominaispiirre on sen aaltoileva epäsymmetrinen viiva, joka esiintyy usein kukkavarsina ja silmuina, viiniköynnöksen jänteinä, hyönteisten siipinä ja muina herkkinä ja syvällisinä luonnonkappaleina; linja voi olla tyylikäs ja siro tai infusoitu voimakkaasti rytmisellä ja piiskamaisella voimalla. Grafiikassa linja subordinoi kaikki muut kuvaelementit - muoto, tekstuuri, tila ja väri - omalle koristeelliselle vaikutukselle. Arkkitehtuurissa ja muissa plastiikkataiteissa koko kolmiulotteinen muoto sulautuu orgaaniseen, lineaariseen rytmiin, luomalla fuusio rakenteen ja koristeen välille. Arkkitehtuuri osoittaa erityisesti tämän koristeen ja rakenteen synteesin; vapaata yhdistelmää materiaaleja - rautatyö, lasi, keramiikka ja tiilet - käytettiin esimerkiksi luomalla yhtenäisiä sisätiloja, joissa pylväistä ja palkeista tuli paksuja viiniköynnöksiä, joissa leviävät odekat ja ikkunat tulivat sekä valon ja ilman aukkoiksi että kalvoisiksi kasviksi. orgaanisesta kokonaisuudesta. Tämä lähestymistapa vastusti suoraan perinteisiä arkkitehtonisia arvoja - järkeä ja rakenteen selkeyttä.

Oli paljon taiteilijoita ja suunnittelijoita, jotka työskentelivät jugendtyylillä. Muita näkyvimpiä olivat skotlantilainen arkkitehti ja suunnittelija Charles Rennie Mackintosh, joka erikoistui pääosin geometriseen viivaan ja vaikutti erityisesti itävaltalaiseen Sezessionstiliin; belgialaiset arkkitehdit Henry van de Velde ja Victor Horta, joiden erittäin syvälliset ja herkät rakenteet vaikuttivat ranskalaisen arkkitehdin Hector Guimardiin, joka on toinen tärkeä henkilö; amerikkalainen lasinvalmistaja Louis Comfort Tiffany; ranskalainen huonekalu- ja rautaesineiden suunnittelija Louis Majorelle; tšekkoslovakialainen graafinen suunnittelija-taiteilija Alphonse Mucha; ranskalainen lasi- ja korujen suunnittelija René Lalique; amerikkalainen arkkitehti Louis Henry Sullivan, joka käytti kasviomaista jugendraudan muotoilua perinteisesti rakennettujen rakennustensa sisustamiseen; ja espanjalainen arkkitehti ja kuvanveistäjä Antonio Gaudí, joka on ehkä liikkeen alkuperäisin taiteilija, joka meni linjariippuvuuden ulkopuolelle rakennusten muuttamiseksi kaareviksi, sipulimaisiksi, kirkkaanvärisiksi, orgaanisiksi rakenteiksi.

Vuoden 1910 jälkeen jugend näytti vanhanaikaiselta ja rajalliselta, ja se hylättiin yleensä erillisenä koristetyylinä. 1960-luvulla tyyli kuitenkin kuntoutettiin osittain New Yorkin modernin taiteen museossa (1959) ja Musée National d'Art Modernessa (1960) järjestetyillä suurilla näyttelyillä sekä laajoilla näyttelyillä. Lontoon Victoria & Albert -museossa pidetyssä mittakaavassa retrospektiivi Beardsleystä pidettiin Lontoossa vuonna 1966. Näyttelyt nostivat liikkeen tilan, jota kriitikot olivat usein pitäneet ohimennen trendinä, muiden 19. vuosisadan lopun modernin taiteen liikkeiden tasolle. luvulla. Liikkeen virtaukset elvytettiin sitten pop- ja op-taiteessa. Suositulla alueella jugend-kukkaiset orgaaniset linjat elvytettiin uudella psykedeelisellä tyylillä muodissa ja rock- ja pop-albumin kansien sekä kaupallisessa mainonnassa käytetyn typografian yhteydessä.