Kuksan kaiverrus, nopeutettu video (Saattaa 2024)
Kaiverrus, painatusmenetelmä metallilevyistä, joihin kuvio on leikattu leikkaustyökalulla, jota kutsutaan buriniksi. Nykyaikaiset esimerkit valmistetaan lähes aina kuparilevyistä, ja tästä syystä prosessia kutsutaan myös kuparilevykaiverrukseksi. Toinen prosessin termi, viivakaiverrus, johtuu siitä, että tämä tekniikka toistaa vain lineaarisia merkkejä. Äänisävyä ja varjostusta voidaan kuitenkin ehdottaa tekemällä yhdensuuntaisia viivoja tai ristisorvauksia.
grafiikka: Kaiverrus
Kaiverruksessa malli leikataan metalliin leikkurilla tai burinilla. Burin on teräs sauva, jossa on neliön tai pastillin muotoinen osa ja
Kaiverrus oli alun perin itsenäisesti peräisin Saksan Reinin laaksosta ja Pohjois-Italiasta noin 1500-luvun puolivälissä. Näyttää siltä, että sen ovat alun perin kehittäneet saksalaiset kultasepät, jotka tunnetaan nyt vain alkukirjaimillaan tai salanimillä. Näkyvimmät ovat Master ES ja Playing Cards Master. Martin Schongauer on ensimmäinen kaivertaja, jonka tiedetään olevan paitsi kultaseppä, myös maalari. Hänen ”St. Anthonyn kiusaus” (n. 1470) on ennennäkemätön välineen hienostuneessa käytössä muodon ja pintarakenteen tunteen aikaansaamiseksi.
Italiassa kaiverrus kasvoi sekä kultasepän taiteesta että niello-teoksesta, joka on eräänlainen koristeellinen metallityö. Yksi sen varhaisimmista harjoittajista oli Firenzen kultaseppä ja niellisti Maso Finiguerra (1426–64). Suurimmat italialaiset maalarit maalasivat kaiverruksia paljon innostuneemmin kuin saksalaiset kollegansa. Ennen kuin 1500-luku oli kulunut, kaksi suurta italialaista maalaria: Andrea Mantegna ja Antonio Pollaiuolo ovat tehneet tärkeitä kaiverruksia. Vaikka sen nopea yhdistyminen maalaamiseen Italiassa johti sellaisiin ihmeellisiin tulosteisiin kuin Pollaiuolon "Alastonkujien taistelu" (s. 1465), tämä esti myös kaiverruksen itsenäisen kehittämisen, jota käytettiin pian pääasiassa maalauksien uusintaan. 1600-luvulle mennessä kaiverruksen lisääntymisrooli oli vakiintunut niin, että Italian suurin kaiverrustekniikan päällikkö Marcantonio Raimondi tunnetaan pääasiassa kopioistansa Raphaelin maalauksista.
Pohjois-Euroopassa kaiverrus kuitenkin seurasi omaa kurssiaan, ja kaksi sen suurimmista 1500-luvun mestareista, Albrecht Dürer ja Lucas van Leyden, tuottivat hienoimpia alkuperäisiä töitään tässä tekniikassa.
Muun 1500-luvun aikana kaivertajat, kuten Hendrik Goltzius (1558–1617), kehittivät yhä loistavampaa tekniikkaa. Samanaikaisesti kaiverrus rajoittui kuitenkin yhä enemmän maalauksien uusintaan. Tätä suuntausta, joka jatkui koko 1700-luvulla, helpotti tekniikoiden suosiminen, jotka kykenevät tuottamaan sävyasteikot. Levyn pisteytys lyhyillä buriinin tukkeilla, jotka ovat yleisiä 1500-luvun lopulta, kehittyivät 17–18-luvulla loppupään kaiverruksen ja värikynän tekniikoiksi (joita kutsutaan myös liidutavalla tai pastellimaailman kaiverruksella). Nämä tekniikat saivat levyn lukemattomilla pisteillä ja nikkeillä, jotka tehtiin buriinilla tai erikoistyökaluilla, nimeltään rokkarit ja ruletit. Ludwig von Siegenin 1700-luvulla keksimään tekniikkaan liittyvässä mezzotint-tekniikassa he korvasivat melkein kokonaan viivakaiverrukset 1700-luvulla. Ranskan taiteilija Jacques Villon ja englantilaiset taiteilijat Eric Gill ja Stanley William Hayter elvytivät sitä jossain määrin 1900-luvulla. Jälkimmäinen osoitti, että viivakaiverrus on sopiva väline paljon modernille taiteelle, mukaan lukien abstraktio. Amerikkalaiset graafikot Mauricio Lasansky ja Gabor Peterdi tuottivat myös kaiverruksia.
