Ekspressionismin taiteellinen tyyli

Ekspressionismi, taiteellinen tyyli, jossa taiteilija pyrkii kuvaamaan ei objektiivista todellisuutta, vaan pikemminkin subjektiivisia tunteita ja reaktioita, joita esineet ja tapahtumat herättävät ihmisessä. Taiteilija saavuttaa tämän tavoitteen vääristymällä, liioittelemalla, primitivismin ja fantasian avulla sekä muodollisten elementtien elävällä, jarring, väkivaltaisella tai dynaamisella sovelluksella. Laajemmassa mielessä ekspressionismi on yksi taiteen päävirtaista myöhemmässä 1800-luvulla ja 1900-luvulla, ja sen erittäin subjektiivisen, henkilökohtaisen ja spontaanin itseilmaisun ominaisuudet ovat tyypillisiä monille nykytaiteilijoille ja taideliikkeille. Ekspressionismia voidaan pitää myös pysyvänä suuntauksena germaanisessa ja pohjoismaisessa taiteessa ainakin Euroopan keskiajalta, etenkin yhteiskunnallisten muutosten tai hengellisen kriisin aikoina, ja tässä mielessä se muodostaa vastakkaisuuden Italian ja myöhemmin rationalismististen ja klassisoivien taipumusten suhteen. Ranskan.

Ekspressionismi erillisenä tyylinä tai liikkeenä viittaa erityisesti saksalaisiin taiteilijoihin, samoin kuin itävaltalaisiin, ranskalaisiin ja venäläisiin taiteilijoihin, jotka aktivoituivat vuotta ennen ensimmäistä maailmansotaa ja pysyivät sellaisenaan suuren osan sodanvälisestä ajasta.

Syntymä ja kehitys

Saksalaisen ekspressionistisen koulun juuret ovat Vincent van Goghin, Edvard Munchin ja James Ensorin teoksissa, joista kukin vuosina 1885–1900 kehitti erittäin henkilökohtaisen maalaustyylin. Nämä taiteilijat käyttivät värin ja linjan ilmaisullisia mahdollisuuksia tutkiakseen dramaattisia ja tunnepitoisia teemoja, välittääkseen pelon, kauhun ja groteskin ominaisuuksia tai yksinkertaisesti juhlimaan luontoa hallusinatiivisella voimakkuudella. He erosivat luonnon kirjallisesta esittämisestä ilmaistakseen subjektiivisempia näkemyksiä tai mielentiloja.

Ekspressionismin toinen ja tärkein aalto alkoi noin vuonna 1905, kun ryhmä saksalaisia ​​taiteilijoita Ernst Ludwig Kirchnerin johdolla muodosti löysän yhdistyksen nimeltä Die Brücke (”The Bridge”). Ryhmään kuuluivat Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff ja Fritz Bleyl. Nämä maalarit vastustivat sitä, mitä he näkivät akateemisen impresionismin pinnallisena naturalismina. He halusivat sulauttaa saksalaisen taiteen hengellisellä voimalla, josta he kokivat, että siitä puuttui, ja he yrittivät tehdä tämän elementtisen, primitiivisen, erittäin henkilökohtaisen ja spontaanin ilmaisun kautta. Die Brücken alkuperäisiin jäseniin liittyivät pian saksalaiset Emil Nolde, Max Pechstein ja Otto Müller. Ekspressionisteihin vaikuttivat 1890-luvun edeltäjänsä, ja he olivat kiinnostuneita myös afrikkalaisista puuveisteistä ja sellaisten Pohjois-Euroopan keskiaikaisten ja renessanssitaiteilijoiden teoksista, kuten Albrecht Dürer, Matthias Grünewald ja Albrecht Altdorfer. He olivat myös tietoisia uusimpressionismista, favismista ja muista viimeaikaisista liikkeistä.

Saksalaiset ekspressionistit kehittivät pian tyylin, joka on huomattava sen ankaruuden, rohkeuden ja visuaalisen voimakkuuden vuoksi. He käyttivät rosoisia, vääristyneitä linjoja; raaka, nopea harjatyö; ja särskyvät värit kuvaavat kaupunkikatujen kohtauksia ja muita nykyajan aiheita tungosta, levottomina sävellyksinä, jotka ovat merkittäviä niiden epävakauden ja emotionaalisesti ladatun ilmapiirin vuoksi. Monet heidän teoksistaan ​​ilmaisevat turhautumista, ahdistusta, inhoa, tyytymättömyyttä, väkivaltaa ja yleensä eräänlaista frenettistä tunteen voimakkuutta vastauksena rumuuteen, raa'aseen banaalisuuteen ja mahdollisuuksiin ja ristiriitoihin, jotka he havaitsivat nykymaailmassa. Puupiirrokset, joissa oli paksut, hiukan vuoratut ja ankarit sävykontrastit, olivat saksalaisten ekspressionistien suosikki mediaa.

Die Brücken taiteilijoiden teokset stimuloivat ekspressionismia muualla Euroopassa. Oskar Kokoschka ja itävaltalainen Egon Schiele ottivat kidutetut siveltimet ja kulmikkaat linjansa, ja Georges Rouault ja Chaim Soutine ranskalaisina kehittivät maalaustyyliä, joita leimasi voimakas tunneilmaisu ja figuraalisen aiheen väkivaltainen vääristymä. Maalari Max Beckmann, graafikko Käthe Kollwitz ja kuvanveistäjät Ernst Barlach ja Wilhelm Lehmbruck, kaikki Saksa, työskentelivät myös ekspressionistisessa tilassa. Der Blaue Reiter ("Sininen ratsastaja") -ryhmään kuuluvia taiteilijoita pidetään joskus ekspressionisteina, vaikka heidän taiteensa on yleensä lyyristä ja abstraktia, vähemmän avoimesti tunnepitoisia, harmonisempia ja heillä on enemmän merkitystä muodollisiin ja kuvallisiin ongelmiin. Die Brücken taiteilijoiden joukosta.

Ekspressionismi oli hallitseva tyyli Saksassa heti ensimmäisen maailmansodan jälkeisinä vuosina, missä se sopi sodanjälkeiseen kyynisyyden, vieraantumisen ja pettymyksen ilmapiiriin. Jotkut liikkeen myöhemmistä harjoittajista, kuten George Grosz ja Otto Dix, kehittivät terävämmän, sosiaalisesti kriittisen sekoituksen ekspressionismista ja realismista, joka tunnetaan nimellä Neue Sachlichkeit (”Uusi objektiivisuus”). Kuten sellaisista merkinnöistä kuin abstrakti ekspressionismi ja neo-ekspressionismi voidaan nähdä, ekspressionismin spontaanit, vaistomaiset ja erittäin tunnepitoiset ominaisuudet ovat jakautuneet useissa myöhemmissä 1900-luvun taideliikkeissä.