Mitä on valomaalaus, miksi ja miten tehdään. (Saattaa 2024)
Vuoteen 2014 mennessä taiteilijat ympäri maailmaa olivat omaksuneet valomaalausta kutsutun tekniikan luodakseen valokuvia valoisuuden pidättämisestä ilman digitaalista manipulointia. Harjoittajat käyttävät hidasta valotusaikaa liikkuvien valolähteiden epäselvien polkujen kaappaamiseen yhdessä valotuksessa. Nämä valaistut liiketunnistimet ovat usein viivapiirrosten tai maalauksien muodossa. Kineettisen valomaalauksen päättäjät voivat vaihtoehtoisesti siirtää kannettavia kameroita säteilevien esineiden kuvaamiseksi useista näkökulmasta.
Valopiirustus on peräisin 1800-luvun lopulta. Vuonna 1889 ranskalainen fysiologi Étienne-Jules Marey ja hänen assistenttinsa Georges Demenÿ käyttivät ensimmäistä kertaa tekniikkaa kuvaamaan ihmisten ja eläinten liikkumista. Useita vuosikymmeniä myöhemmin avantgarde-taiteilijat ja liiketutkijat seurasivat esimerkkiä. Vuonna 1911 italialainen futuristi Anton Giulio Bragaglia keksi fotodinamismo-käsitteen (”fotodynamismi”) ja käytti sitä myöhemmin visualisoimaan muusikon valaistun jousen, joka kulkee kontrabasson sillan yli. Amerikkalainen insinööri Frank Bunker Gilbreth ja hänen vaimonsa Lillian tekivät valopiirroksia työntekijöiden tehokkuuden tutkimiseksi vuonna 1914, ja venäläinen tutkija-runoilija Aleksey Gastev jatkoi työtä 1920-luvulla. Kokeelliset amerikkalaiset valokuvaajat Man Ray ja Barbara Morgan tarkastelivat tekniikan esteettisiä mahdollisuuksia 1930- ja 40-luvuilla. Tunnetuin vuosisadan puolivälissä käytetty kuva on albaanialainen yhdysvaltalainen valokuvaaja Gjon Mili, joka on esittänyt taiteilija Pablo Picasso -sarjakuvan vuodelta 1949 taskulamppu-luonnoksellaan kentaurista.
Vuonna 1977 amerikkalainen valokuvaaja Dean Chamberlain kehitti varsinaisen ”kevytmaalauksen”. Kaikkein kuvauksellisimmassa sarjassaan, Psykedeelisissä pioneereissa, Chamberlain pyysi henkilöitä istumaan neljän tai viiden tunnin altistumiselle, minkä seurauksena LSD: n puolustaja Timothy Leary ja muut, jotka poseeraavat, näyttävät olevan upotettuina hypervivid polykromaattisiin tiloihin. Sitä vastoin japanilaisen taiteilijan Takihiro Sato 1990-luvun mustavalkoiset kuvat kuvaavat hehkuvia palloja eteerisissä maisemissa. Saton maanmies Shinichi Higashi kuvaa kuitenkin ultrafuturistista Tokion kaupunkikuvaa 2013-sarjassaan Graffiti of Speed / Peilisymmetria. Los Angelesissa toimiva taiteilija Darren Pearson ommeli yli 700 valotaidevalokuvausta vuoden 2013 videolleen sykkivästä luurankolautailijasta liikkeellä. Vuonna 2014 New Yorkin taiteilija ja kevyiden graffitien pioneeri Vicki DaSilva loi kaksi paikkakohtaista julkista interventiota Itä-Harlemin asukkaille.
Valokuvauksen ja valon ystävät keksivät edelleen uutta tekniikkaa innovoinnin vauhdittamiseksi. Saksalainen taiteilija ja Lichtfaktor-jäsen Jens Heinen keksi ”valopainan” (2009; kädessä pidettävä LED-laite ohjelmistolla). Kun käyttäjä pyyhkii valotulostimen ilman läpi, sauva lähettää vilkkuvan pistematriisikuvion, joka kirjoittaa sanat. Brooklynissa toimivat Bitbanger Labs -yhtiön perustajat Duncan Frazier ja Stephen McGuigan rahoittivat vuoden 2013 Kickstarter-kampanjansa Pixelstick -laitetta, LED-työkalua, joka säteilee värillistä valoa suuren mittakaavan mallien tuottamiseksi. Vuonna 2014 Winter Parkissa, Floridassa, sijaitsevan ”visuaalisen toimiston” Fictionin jäsenet käyttivät DJI Phantom-dronia, joka oli varustettu LED-valoilla tuottaakseen huipputekniikan kuvia, jotka muistuttavat tieteiskirjallisuuselokuvia. Vaaleita maalauksia voi myös esiintyä satunnaisesti. Vuonna 2014, kun Hubble-avaruusteleskooppi kiertää avaruudessa, virhe sen hienossa ohjausjärjestelmässä sai sen luomaan vahingossa valomaalauksia tähtijoukosta.
Taidemuodon tulevaisuus näyttää erityisen valoisalta. Light Painting World Alliance valmistelee Yhdistyneiden Kansakuntien maailmanlaajuisen aloitteen kansainvälistä valon ja valopohjaisen tekniikan vuotta 2015.
