Max Ophüls, alkuperäinen nimi Max Oppenheimer, (syntynyt 6. toukokuuta 1902 Saarbrücken, Saksa - kuollut 26. maaliskuuta 1957, Hampuri, Länsi-Saksa), saksalainen elokuvaohjaaja, jonka nestekameran liikkeen hallitseminen antoi hänen elokuvilleen tyypillisen lyyrisen virtauksen. Hän oli yksi ensimmäisistä todella kansainvälisistä ohjaajista, joka oli herkkä kansallisille eroille ja kaikille hahmoilleen yhteisiin inhimillisiin ominaisuuksiin.
Tietokilpailu
Valmiina, asetettu, toiminta!
Kuka pelasi James T. Kirkin vuoden 2009 elokuvassa Star Trek?
Ophüls oli näyttelijä, lavastaja ja tuottaja Saksassa ja Itävallassa vuosina 1921 - 1930. Hän oli noin 200 näytelmän veteraani, kun hän aloitti elokuvien työskentelyn vuonna 1929. Hänen ensimmäiset tärkeät elokuvansa olivat Die verkaufte Braut (1932; Bartered Bride), jota pidetään yhtenä oopperan parhaista elokuvasovelluksista, ja Liebelei (1932; ”Love Affair”), Wienissä sijaitseva katkeramakea rakkaustarina. Molemmat elokuvat sisälsivät useita Ophülsin tavaramerkkielementtejä: avokätiset asetukset, joissa oli koristeellinen ja kimalteleva sisustus, hienostunut kameraliike, vahva naishenkilö, musiikillisten motiivien käyttö ja ainutlaatuisella rinnakkain sävelletyt mise-en-scènes. Leibelein jälkeen Ophüls, joka oli tietoinen natsien kasvavasta vaikutuksesta, lähti Saksasta ja ohjasi suosittuja, mutta tuntemattomia elokuvia Ranskassa, Venäjällä, Italiassa ja Alankomaissa vuoteen 1940 asti. Hänestä tuli Ranskan kansalainen vuonna 1938 ja muutti Yhdysvaltoihin 1940. sen jälkeen kun taas pakeni natseja.
Ophüls ei pystynyt löytämään työtä Amerikasta useita vuosia, kunnes Ophülsin työtä ihaillut ohjaaja Preston Sturges suositteli häntä lopettamaan ohjaajasarjan läpi käyneen Howard Hughes -tuotannon Vendetta (kuvattu 1946, julkaistu 1949). Tämän saavutuksen vahvuutena Ophüls sai ohjaustehtäviä neljälle ylimääräiselle amerikkalaiselle elokuvalle: maanpako (1947), tuntemattoman naisen kirje (1948), kiinni (1949) ja Holtiton hetki (1949). Nämä elokuvat edustivat vahvinta työtä, jonka hän oli tähän mennessä tuottanut, ja ne käyttivät jälleen hänen adroit-kameratyötään ja feministisiä teemoja. Ophüls ihaili suuresti Hollywood-studiojärjestelmän tehokkuutta ja käsityötaitoa, mutta hän palasi Ranskaan vuonna 1949, kun hän tunsi järjestelmän välittömän tuhoutumisen.
Ranskassa Ophüls päätti uransa neljällä elokuvalla, joita pidettiin hänen mestariteoksinaan: La Ronde (1950; Roundabout), Le Plasir (1952; House of Pleasure), Madame de
(1953; Madame De: n korvakorut) ja Lola Montès (1955; Lola Montesin synnit). Huolimatta Martine Carolin heikosta esityksestä nimiroolissa ja siitä, että elokuvan voimakkaasti muokattu versio on yleisin, monet kriitikot mainitsevat Lola Montèsin yhtenä kaikkien aikojen suurimmista elokuvista. Elokuvassa on suurelta osin fiktionoitu kuvaus 1800-luvun kuninkaallisesta paramourista, joka pelkistettiin myöhemmin työskentelemään sirkussa. Elokuvassa on hieno näyttö Ophülsin tyylikkäästi ylellisestä kameratyöstä - korostettuna hämmästyttävällä 360 asteen panoraamalla keskushahmon ympärillä - sekä viimeinen "Ophülsian nainen", jota kriitikko Andrew Sarris kuvailee sellaiseksi, joka "voittaa todellisuuden vain ylimmällä tahdontoimella".
Ophüls, joka hylättiin suuresti hänen aikanaan teknisesti salamaisena auturina, teki vakavan kriittisen uudelleenarvioinnin 1970-luvun alusta. Ennen feminismin tuloa Ophülsin temaattisia huolenaiheita pidettiin triviaaleina miesten hallitsemassa elokuvateatterimaailmassa. Sittemmin hänen elokuvia on pidetty paitsi profeetallisina, myös täysin nykyaikaisina. Revisionistikriitikot ovat pitäneet hänen kameratyötään ja rehevän sisustuksensa käyttöä, kun se on tyhjentynyt ylimääräisiksi tyhjiksi harjoituksiksi, pitäneet huolellisesti kietoutuneena keskeisten hahmojen mielentilaan. Hänen maineensa kasvaa edelleen, ja häntä pidetään yhtenä 1900-luvun elokuvan mestareista.
