Mel Brooks Amerikkalainen ohjaaja, tuottaja, käsikirjoittaja ja näyttelijä
Mel Brooks Amerikkalainen ohjaaja, tuottaja, käsikirjoittaja ja näyttelijä

Suspense: The Kandy Tooth (Saattaa 2024)

Suspense: The Kandy Tooth (Saattaa 2024)
Anonim

Mel Brooks, alkuperäinen nimi Melvin Kaminsky, (syntynyt 28. kesäkuuta 1926, Brooklyn, New York, USA), amerikkalainen elokuva- ja televisio-ohjaaja, tuottaja, kirjailija ja näyttelijä, jonka elokuvat nostivat korkean sarjakuvan taiteen törkeää törkeyttä ja vulgaarisuutta.

Tietokilpailu

Instrumentointi: Fakta tai fiktio?

Syntetisaattori on näppäimistö, joka voi muuttaa kokoa.

Varhainen elämä ja työ

Brooks oli saavuttanut jäljittelijä, pianisti ja rumpali siihen aikaan, kun hän valmistui lukiosta ja värväytyi Yhdysvaltain armeijaan vuonna 1944. Osana tehtäväänsä armeijan erikoistuneeseen koulutusohjelmaan, hän opiskeli Virginian sotilasinstituutiossa. Toiminutsa taisteluinsinöörinä Euroopassa toisen maailmansodan aikana, hänestä tuli ammattimainen viihdyttäjä, joka työskenteli stand-up-sarjakuvana, emceenä ja sosiaalisena johtajana Catskill-vuoristojen lomakohteissa (ns. Borschtin vyö). Vuonna 1949 hän liittyi The Admiral Broadway Revue -lehden, viikoittaisen televisiosarjan, pääosassa Sid Caesar, kirjoittajiin. Brooks pysyi Caesarin luona vuoteen 1958 saakka, ja antoi materiaalia koomikon myöhempiin TV-pyrkimyksiin, mieleenpainuvimmin maamerkkikomedia-sarjaan Your Show of Shows (1950–54) osana kirjoitushenkilökuntaa, johon kuuluivat Carl Reiner, Neil Simon ja Larry Gelbart. Vuonna 1967 hän voitti Emmy-palkinnon siitä, että hän oli lajitelma The Sid Cesar, Imogene Coca, Carl Reiner, Howard Morris Special. Lisäksi Brooks teki yhteistyötä musikaalien Shinbone Alley (1957) ja All American (1962) librettojen kanssa.

Esiintyjänä Brooks tuli näkyvyyteen vuonna 1960, kun hän ryhtyi Reinerin kanssa (joka toimi haastattelijana) herättämään eloon ”2000 vuotta vanha mies”, joka on enimmäkseen improvisoitu kappale, jonka duo esiintyi televisio-esiintymissä ja eniten myytyinä. komedialevyalbumit. Brooks aloitti elokuvateollisuuden kirjoittajana ja kertojana akatemiapalkinnon saaneesta animaatioelokuvasta The Critic (1963), tuhoisa avantgarde-elokuvien lamppu. Sitten hän ja Buck Henry loivat Get Smart (1965–70), televisio-tilannekomedian, joka huijaa James Bond -elokuvien suosiman vakoilun tyylilajeja.

Ensimmäiset elokuvat

Kaikki tämä oli vain alku hänen lupaavalle elokuvaohjaukselle, The Producers (1968), joka ei ollut merkittävä menestys lipputulossa, vaikka Brooksin käsikirjoitus voitti akatemiapalkinnon. Tuottajissa Zero Mostel näytteli taloudellisesti vaikeissa vaiheissa tuottajana, joka tiimii kirjanpitäjänsä kanssa (Gene Wilderin kanssa) myymään määrätietoisesti tulevan tuotantonsa osakkeita sijoittajille. Natsien puolesta kannattavan Hitler-kevään aikana he toivovat saavansa tuotannon niin ilmeisesti pahasta ja loukkaavasta, että se pommittuu nopeasti ja sulkeutuu antaen heille mahdollisuuden paeta sijoittajien rahaa. Kauhuunsa he päätyvät osumalla. Huolimatta alkuperäisestä heikosta näyttelystä lipputuloksissa ja kriitikkojen sekoitetusta vastauksesta, elokuvassa oli innostuneita mestaria, mukaan lukien näyttelijä Peter Sellers, ja Brooks voitti käsikirjoituksensa akatemiapalkinnon.

Lisäksi The Producersista tuli ajan myötä kultti-suosikki ja lopulta häntä kiitettiin yhtenä kaikkien aikojen suurimmista komedioista. Sen juhlallinen keskipiste, absurdsti ylpeä Busby Berkeleyn kaltainen musiikkinumero (”Hitlerin kevät”) ja Dick Shawnin boheeminen muotokuva elokuvan näytelmän päähenkilöstä Adolf Hitleristä, tyypillisiä Brooksin koomista lähestymistapaa, kun he järkyttävästi uhmasivat yleisöä. odotuksia. Brooks, jonka taiteellisen herkkyyden oli suurelta osin muokannut hänen tuntemustaan ​​olla juutalainen ulkopuolisessa amerikkalaisessa yhteiskunnassa, pani rohkeasti juutalaisten historian lopullisen konna Hitlerin komediansa ytimeen ja muutti hänet pelleeksi. Näin tehdessään hän ruumiillisti komedian (ja erityisesti parodioinnin) lähestymistavan, jota elokuvahistorioitsija Gerald Mast kutsui ”epänormaaliksi yllätykseksi” - hahmon, tilanteen tai tapahtuman, joka ei ole kontekstin kannalta merkityksellistä, häiritseminen. Brooks palaa tähän lähestymistapaan uudestaan ​​elokuvantekijäuransa ajan.

Brooks seurasi tuottajaa toisella laajalla komedialla, The Twelve Chairs (1970), joka perustettiin vasta kommunistiseen Venäjälle ja koski jalokivilautaa, joka oli piilotettu ruokasalin tuolin jalkaan. Pappi, aristokraatti ja itseluottamus mies löytävät heidät ensimmäisenä suureksi koomiksi, vaikka elokuvaa ei nähty juurikaan.

Elokuvat 1970-luvulta

Brooks vahvisti mainettaan Hollywoodin tärkeimmällä matalan maun tarjoajana hänen kolmannella ohjausyrityksellään, Blazing Saddles (1974). Hän teki yhteistyötä muun muassa kirjailija-ohjaaja Andrew Bergmanin ja stand-up-koomikko-näyttelijä Richard Pryorin kanssa tämän länsimaisen genren esteetöntä burleskia käsittäessä, jonka koomiset kohteet vaihtelivat rodullisista ennakkoluuloista ilmavaivoihin. Tähtinäyttelijöihin kuuluivat Wilder, Cleavon Little, Harvey Korman, Slim Pickens ja Madeline Kahn, jotka ansaitsivat Akatemian palkinnon parhaalle tukevalle näyttelijälle parodiastaan ​​Marlene Dietrichin salonkilaulajalle klassisessa länsimaisessa Destry Rides Againssä (1939). Elokuva sai omaisuutensa lipunmyynnissä ja ansaitsi Brooksille uuden akatemiapalkinnon, joka sai parhaan alkuperäisen kappaleen (“Olen väsynyt”).

Yhtä suosittu oli hänen seuraava elokuvansa, laaja, mutta hellä parodia 1930-luvun Universal kauhuelokuvista, nimeltään Young Frankenstein (1974), joka ansaitsi Brooksille ja elokuvan tähdelle ja cowgirlille Wilderille akatemiapalkinnon parhaasta käsikirjoituksesta. Nuori Frankenstein oli rakennettu tarkemmin kuin Blazing Saddles, ja sen tyylikäs mustavalkoinen elokuva toisti Frankensteinin vuoden 1935 morsiamen ilmeen. Brooks harhautti anarkkisempia impulssejaan (vaikka hänen tavaramerkkinsä viattomia vitsejä on runsaasti), ja monet kriitikot pitivät tulosta hienostuneempana kuin Blazing Saddles, joka oli julkaistu vähemmän kuin vuosi aiemmin.

Vähemmän onnistunut oli Silent Movie (1976), jossa Brooks itse näytteli pestynä ohjaajana, joka vakuuttaa elokuvastudion (jota Caesar toi) johtajan tekemään hiljaisen kuvan. Ilman vuoropuhelua ja täynnä näköhaittoja, Silent Movie oli vähemmän huijaus kuin hellä kunnianosoitus hiljaisen aikakauden Mack Sennettin ohjaamille komediaille. High Anxiety (1977) oli keskitettympi parodia, jonka kohteena olivat Alfred Hitchcockin elokuvat. Brooks näytteli taas, tällä kertaa psykiatrina, jonka elämä on vaarassa, kun hän menee työskentelemään Hyvin, Hyvin hermostuneen psykoneuroottisessa instituutissa (jonka henkilökuntaan kuuluu synkkä pari, jota soittavat Cloris Leachman ja Korman).

Elokuvat 1980- ja 1990-luvulta

Huolimatta Kormanin, Leachmanin ja useiden muiden hienojen näyttelijöiden, jotka olivat Brooksin elokuvissa esiintyneen löysän yhtyeen jäseniä, mukaan lukien Kahn ja Caesar, läsnäolosta, maailman historia - osa I (1981) sai huonosti vastaan ​​useimmat kriitikot ja lippumyymälä. Samoin pettymys oli Avaruuspallot (1987), startti Tähtien sota -sarjassa, ja Life Stinks (1991). Brooks ohjasi sitten Robin Hood: Men in sukkahousut (1993), lähetyksen Robin Hoodista: varkaiden prinssi (1991), jossa Kevin Costner oli näyttänyt (ja oli yleensä malloitu) legendaariseksi lainvastaiseksi sankariksi. Brooksin viimeinen elokuva ohjaajana oli huomattava Dracula: Kuollut ja rakastava (1995).

Työskentele tuottajana ja näyttelijänä

Brooksfilmsin, joka on riippumattoman elokuvantekijäkonsernin perustaja, Brooks harjoitti samanaikaista uraa vakavien ”laadukkaiden” elokuvien toimeenpanevana tuottajana, mukaan lukien The Elephant Man (1980), Frances (1982, uncredited) ja 84 Charing Cross Road (1987)., viimeisimmässä näyttelijänä hänen toinen vaimonsa, Anne Bancroft, jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1964. Brooks osallistui Bancroftin kanssa elokuvassa Ollakseen tai ollamatta ollakseen (1983), uusinta saman nimisen Ernst Lubitschin ohjaamasta elokuvasta. Näyttelijätyönsä sisälsi säännöllisiä esiintymisiä suositussa televisiossa "Mad About You" 1990-luvun lopulla, josta hän voitti kolme Emmy-elokuvaa, ja vieraanapahtuman HBO-sarjassa Curb Your Enthusiasm. Hän voitti Grammy-palkinnon puhutusta komedialevystä The Year Year Old Man in the Year 2000 (1998). Lisäksi hän lainasi ääntänsä useille televisio-ohjelmille ja elokuville. Viimeksi mainittu sisälsi animoidun Hotel Transylvania -sarjan (2015, 2018). Vuonna 2019 hän ilmaisi Melephant Brooksin hahmon animaatioelokuvassa Toy Story 4.

Brooks teki näyttävän paluun vuonna 2001 tuottajana, säveltäjänä ja librettistina The Producers -elokuvalle pohjautuvasta erittäin suositusta Broadwayn lavaliisimusiikista. Brooks sai useita Tony-palkintoja tuotannosta, ja näiden voittojen myötä hänestä tuli yksi harvoista viihdyttäjistä, joka oli ansainnut EGOTin (Emmy, Grammy, Oscar ja Tony). Hän seurasi tätä vuonna 2007 Broadway-musikaalilla, joka perustuu Young Frankensteiniin. Brooks nimettiin Kennedy Center -palkinnon saajaksi vuonna 2009 hänen panoksestaan ​​amerikkalaiseen komediaan.