Ranskalaisten maalareiden kauneimmat maalaukset # Paul Gauguin (Saattaa 2024)
Paul Gauguin, kokonaisuudessaan Eugène-Henri-Paul Gauguin, (syntynyt 7. kesäkuuta 1848, Pariisi, Ranska - kuollut 8. toukokuuta 1903, Atuona, Hiva Oa, Marquesassaaret, Ranskan Polynesia), ranskalainen maalari, graafikko ja kuvanveistäjä, jotka etsivät saavuttaa "primitiivinen" henkisten ja tunnetilojen ilmaisu työssään. Taiteilija, jonka työ on luokiteltu postimpressionistiksi, syntetistiksi ja symbolistiksi, on erityisen tunnettu luovista suhteistaan Vincent van Goghiin sekä hänen itsensä määräämästä pakolaisuudesta Tahitissa, Ranskan Polynesiassa. Hänen taiteelliset kokeilunsa vaikuttivat moniin avantgarde-kehityksiin 1900-luvun alkupuolella.
alkeet
Gauguinin isä oli Orléansin toimittaja ja hänen äitinsä oli ranskalainen ja perulainen. Napoleon III: n vallankaappauksen jälkeen vuonna 1848 Gauguinin isä vei perheen Peruun, missä hän aikoi perustaa sanomalehden, mutta hän kuoli matkalla, ja Gauguinin äiti oleskeli lastensa kanssa setänsä Liman kartanolla neljä vuotta ennen. vie perheen takaisin Ranskaan. 17-vuotiaana Gauguin ilmoittautui kauppalaivalle ja kuuden vuoden ajan hän purjehti ympäri maailmaa. Hänen äitinsä kuoli vuonna 1867 jättäen perheen laillisen holhouksen liikemies Gustave Arosan kanssa, joka Gauguinin vapauttua kauppalaivasta varmisti hänelle aseman välittäjänä ja esitteli hänelle tanskalaisen naisen Mette Sophie Gadin, jonka Gauguin naimisissa vuonna 1873. Gauguinin taiteelliset taipumukset herättivät ensin Arosan, jolla oli kokoelma, joka sisälsi Camille Corotin, Eugène Delacroixin ja Jean-François Milletin teokset, sekä toisen pörssivälittäjän Émile Schuffeneckerin, jonka kanssa hän aloitti maalaamisen. Gauguin alkoi pian saada taiteellista ohjausta ja käydä usein studiossa, jossa hän sai piirtää mallista. Vuonna 1876 hänen maisemansa Viroflayssa hyväksyttiin viralliselle vuosinäyttelylle Ranskassa, salonkiin. Hän kehitti maun nykyaikaiselle impresionismin avantgarde-liikkeelle ja vuosina 1876–1881 kootti henkilökohtaisen maalauskokoelman, jonka tekijöinä olivat Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet ja Johan Barthold Jongkind.
Gauguin tapasi Pissarron noin 1874 ja alkoi opiskella vanhemman tukihenkilön alaisena, yrittäessään aluksi hallita maalaamisen ja piirtämisen tekniikoita. Vuonna 1880 hänet sisällytettiin viidenteen impresionistien näyttelyyn, kutsu, joka toistettiin vuosina 1881 ja 1882. Hän vietti lomaa maalaamalla Pissarron ja Cézannen kanssa ja alkoi edistyä näkyvästi. Tänä aikana hän liittyi myös avantgarde-taiteilijoiden sosiaaliseen ympyrään, johon kuuluivat Manet, Edgar Degas ja Pierre-Auguste Renoir.
Gauguin menetti työpaikkansa, kun Ranskan osakemarkkinat kaatuivat vuonna 1882 - tapahtuman, jota hän piti positiivisena kehityksenä, koska se antoi hänelle mahdollisuuden maalata joka päivä. Yrittäessään tukea perhettään hän etsi tulosta menestyksekkäästi taidekauppiaiden parissa ja jatkoi matkoaan maaseudulle maalatakseen Pissarron kanssa. Vuonna 1884 hän muutti perheensä Roueniin, Ranskaan, ja teki omituisia töitä, mutta vuoden loppuun mennessä perhe muutti Tanskaan etsimään Mette'n perheen tukea. Ilman työtä Gauguin pystyi harjoittamaan taiteitaan vapaasti, mutta hänen vaimonsa perheen halveksuntaa kohtaan; vuoden 1885 puolivälissä hän palasi vanhimman poikansa kanssa Pariisiin.
Gauguin osallistui kahdeksanteen ja viimeiseen impresionistinäyttelyyn vuonna 1886, ja näytti 19 maalausta ja veistettyä puupohjaa. Hänen omat teoksensa saivat vain vähän huomiota, mutta sen varjostivat Georges Seuratin valtava A-sunnuntai La Grand Jattessa - 1884 (1884–86). Turhautunut ja köyhä Gauguin alkoi tehdä keraamisia astioita myytäväksi, ja sinä kesänä hän teki matkan Pont-Aveniin Bretagnen alueelle Ranskaan etsimään yksinkertaisempaa ja turhamaista elämää. Ankaran talven jälkeen Gauguin purjehti Ranskan Karibian saarelle Martiniqueen maalari Charles Lavalin kanssa huhtikuussa 1887 aikomuksenaan ”elää kuin villi.” Hänen Martiniquelle maalatut teoksensa, kuten trooppinen kasvillisuus (1887) ja meren rannalla (1887), paljastavat hänen lisääntyvän poistumisensa impressionistisesta tekniikasta tänä aikana, koska hän työskenteli nyt väripaloilla suurissa, moduloimattomissa lentokoneissa. Palattuaan Ranskaan myöhään vuonna 1887 Gauguin vaikutti eksoottiseen identiteettiin osoittaen perulaisen esi-isänsä "primitivismin" elementiksi omassa luonteessaan ja taiteellisessa näkemyksessään.
Varhainen kypsyysaste
Kesällä 1888 Gauguin palasi Pont-Aveniin etsimällä sitä, mitä hän kutsui ”perustelluksi ja rehelliseksi palaamiseksi alkuun, ts. Primitiiviseen taiteeseen”. Hänen kanssaan liittyivät nuoret maalarit, mukaan lukien Émile Bernard ja Paul Sérusier, jotka myös hakivat maalauksessaan suorempaa ilmaisua. Gauguin saavutti askeleen kohti tätä ideaalia perinpohjaisessa Vision saarnan jälkeen (1888), maalauksessa, jossa hän käytti laajoja väritasoja, selkeitä ääriviivoja ja yksinkertaistettuja muotoja. Gauguin loi termin “syntetismi” kuvaamaan tyyliään tällä ajanjaksolla viitaten maalauksensa muodollisten elementtien synteesiin niiden välittämällä idealla tai tunneilla.
Gauguin toimi mentorina monille Pont-Avenissa kokoontuneille taiteilijoille ja kehotti heitä luottamaan enemmän tunteeseen kuin impresionismiin liittyvään suoraan havaintoon. Itse asiassa hän neuvoi: ”Älä kopioi liikaa luonnon jälkeen. Taide on abstraktio: ota luonnosta unelmoimalla ennen sitä ja keskity enemmän luomiseen kuin lopputulokseen. ” Gauguin ja hänen ympärillään olevat taiteilijat, jotka tunnetaan nimellä Pont-Aven -koulu, alkoivat olla koristeellisia maalauksiensa koko sävellyksissä ja harmonioissa. Gauguin ei enää käyttänyt viivaa ja väriä toistaakseen todellista kohtausta, kuten hänellä oli ollut impresionistina, vaan tutki pikemminkin näiden kuvallisten keinojen kykyä saada aikaan tietty tunne tunnetuksi katsojassa.
Lokakuun lopulla 1888 Gauguin matkusti Arlesiin, Etelä-Ranskaan, pysyäkseen Vincent van Goghin luona (osittain van Goghin veljen, Theon, taidekauppiaan suosion puolesta, joka oli sitoutunut edustamaan häntä). Saman vuoden alussa van Gogh oli muuttanut Arlesiin toivoen löytävänsä eteläisen studion, jonne samanmieliset maalarit kokoontuvat luomaan uuden, henkilökohtaisesti ilmaisevan taiteen. Heti kun Gauguin saapui, nämä kaksi epävakaata taiteilijaa käyivät usein kiihkeää vaihtoa taiteen tarkoituksesta. Kahden miehen työn tyyli tältä ajanjaksolta on luokiteltu postimpressionistiseksi, koska se osoittaa impresionismin värien, harjainpiston ja ei-perinteisen aiheen käytön yksilöllisen, henkilökohtaisen kehityksen. Esimerkiksi Gauguinin Arlesin vanhat naiset (Mistral) (1888) kuvaa naisryhmää, joka liikkuu tasoitetun, mielivaltaisesti muodostetun maiseman läpi juhlallisessa kulkueessa. Kuten suurimmassa osassa tämän ajanjakson töitään, Gauguin levitti paksua maalia raskaalla tavalla raa'alle kankaalle; karkeassa tekniikassaan ja uskonnollisten talonpoikien aiheessa taiteilija löysi jotain lähestyttämässä kasvavaa "alkeellista" ihannettaan.
Gauguin oli suunnitellut pysyvänsä Arlesissa kevään aikana, mutta hänen suhteensa van Goghiin kasvoi entisestään. Sen jälkeen kun Gauguin väitti yrittäneen hyökätä häntä partaveitsellä, van Gogh pilasi ilmoitettavasti oman vasemman korvansa. Gauguin lähti sitten Pariisiin vain kahden kuukauden oleskelun jälkeen. Vaikka tarinan tätä versiota on hyväksytty yli 100 vuotta, taidehistorioitsijat Hans Kaufmann ja Rita Wildegans tarkastelivat nykyaikaisia poliisikertomuksia ja taiteilijoiden kirjeenvaihtoa ja päättelivät Van Goghin ohrissa Paul Gauguin und Der Pakt des Schweigens (2008; “). Van Goghin korva: Paul Gauguin ja hiljaisuuden sopimus ”), että van Goghin korva korvasi itse asiassa Gauguin ja että hän käytti miekkaa, ei partakoneen. He päättelivät, että taiteilijat olivat sitoutuneet antamaan tarinan itsensä silpomisen version Gauguinin suojelemiseksi.
Seuraavien vuosien ajan Gauguin vuorotteli Pariisin ja Bretagnen asumisen välillä. Pariisissa hän tutustui Symbolistien runoilijoiden, kuten Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud ja Paul Verlaine, avantgarde-kirjallisiin piireihin. Nämä runoilijat, jotka kannattivat perinteisten muotojen hylkäämistä sisäisen tunne- ja henkisen elämän ilmentämiseksi, näkivät Gauguinin teoksessa vastaavansa kuvataiteessa. Kuuluisassa esseessä Mercure de France -yrityksessä vuonna 1891 kriitikko Albert Aurier julisti Gauguinin olevan Symbolistitaiteilijoiden ryhmän johtaja, ja hän määritteli työnsä olevan “ideaali-, symbolinen, synteettinen, subjektiivinen ja koristeellinen”.
Saatuaan löytää turistien pilaaman Pont-Avenin, Gauguin muutti syrjäiseen kylään Le Poulduun. Siellä hän alkoi keskittyä tiukasti raakaan ilmaisuun keskittyen muinaisiin keskiaikaisen uskonnon monumentteihin, risteihin ja kalvariumiin sisällyttämällä niiden yksinkertaiset, jäykät muodot hänen koostumuksiinsa, kuten Keltainen Kristus (1889) osoittaa. Vaikka tällaiset teokset perustuivat hänen ranskalaisesta impresionismista oppimiinsa väri- ja siveltimenopeuksiin, he hylkäsivät opinnot perspektivaalitilasta, jota oli kehitetty länsimaisessa taiteessa renessanssin jälkeen. Hän ilmaisi halunsa korruptiosta, jonka hän näki nykyisessä länsimaisessa sivilisaatiossa veistetyssä ja maalatussa puupohjaisessa muodossa Ole rakastettu ja tulet olemaan onnellinen (1889), jonka vasemmassa yläkulmassa oleva hahmo, joka vartaloi piiloon, oli tarkoitettu edustavat Pariisia, hänen sanojensa mukaan, "mätä Babylonia". Kuten tällaiset teokset viittaavat, Gauguin alkoi kaivata entistä ympäristöä, jossa työskennellä. Harkittuaan ja hylänneen Pohjois-Vietnamin ja Madagaskarin, hän haki Ranskan hallitukselta tukea matkustaakseen Tahitiin.
