Realismin taide

Realismi taiteessa tarkka, yksityiskohtainen, koristamaton kuvaus luonnosta tai nykyajan elämästä. Realismi hylkää mielikuvituksellisen idealisoinnin ulkoisten esiintymisten tarkan tarkkailun hyväksi. Sellaisena realismi laajassa merkityksessään on käsittänyt monia taiteellisia virtauksia eri sivilisaatioissa. Esimerkiksi visuaalisessa taiteessa realismia löytyy muinaisista hellenistisistä kreikkalaisista veistoksista, jotka kuvaavat oikein nyrkkeilijöitä ja vähentäviä vanhoja naisia. Sellaisten 1700-luvun maalareiden kuin Caravaggio, hollantilaisten genremaalarit, espanjalaiset maalarit José de Ribera, Diego Velázquez ja Francisco de Zurbarán sekä Le Nain -veljien teokset Ranskassa ovat realistisia. 1800-luvun englantilaisten romaanikirjailijoiden Daniel Defoen, Henry Fieldingin ja Tobias Smollettin teoksia voidaan kutsua myös realistisiksi.

Realismia hyväksyttiin tietoisesti esteettiseksi ohjelmaan vasta Ranskan 1800-luvun puolivälissä. Realismia voidaan todellakin pitää tärkeänä suuntauksena ranskalaisissa romaaneissa ja maalauksissa vuosina 1850–1880. Yksi ensimmäisistä käsitteen realismi esiintyi vuonna 1826 Mercure français du XIX ^e sièclessä, jossa sanaa käytetään kuvaamaan oppi ei perustu aikaisempien taiteellisten saavutusten jäljittelemiseen, vaan luonteeltaan ja nykyajan elämältä taiteilijalle tarjoamien mallien totuudenmukaiseen ja tarkkaan kuvaamiseen. Ranskan realismin kannattajat olivat yhtä mieltä siitä, että he hylkäsivät sekä akatemioiden klassismin ja romantiikan keinotekoisuuden että nykyaikaisuuden välttämättömyyden tehokkaassa taideteoksessa. He yrittivät kuvata keski- ja alaluokkien, poikkeuksellisten, tavallisten, nöyrien ja koristamattomien ihmisten elämää, esiintymisiä, ongelmia, tapoja ja muita tapoja. Itse asiassa he tunnollisesti asettavat itsensä toistamaan kaikki nykypäivän elämän ja yhteiskunnan kaikki tähän mennessä jättämät näkökohdat - sen henkiset asenteet, fyysiset olosuhteet ja aineelliset olosuhteet.

Realismia stimuloivat monet älylliset kehitykset 1800-luvun alkupuolella. Näihin kuului Saksan antiromanttinen liike, jossa korostettiin tavallista ihmistä taiteellisena aiheena; Auguste Comten positivistinen filosofia, jossa korostettiin sosiologian merkitystä yhteiskunnan tieteellisenä tutkimuksena; ammatillisen journalismin nousu sen ajankohtaisten tapahtumien tarkalla ja haluttomalla kirjaamisella; ja valokuvauksen kehittäminen, jolla on kyky tuottaa mekaanisesti visuaalisia ilmeitä äärimmäisen tarkkuudella. Kaikki nämä kehitykset herättivät kiinnostusta nykyajan elämän ja yhteiskunnan tarkkaan tallentamiseen.

Maalaus

Gustave Courbet oli ensimmäinen taiteilija, joka itse tietoisesti julisti ja harjoitti realistista estetiikkaa. Kun hänen valtava kankaansa Studio (1854–55) hylkäsi vuoden 1855 Exhibition Universelle -tapahtumassa, taiteilija esitti sen ja muut teokset nimellä Realism, G. Courbet. Courbet vastusti voimakkaasti taiteessaan idealisointia, ja hän kehotti muita taiteilijoita tekemään sen sijaan tavan tavallisuus ja nykyaika. Hän katsoi arjen kohtausten kohtausten suoraviivaista esittämistä todella demokraattisena taiteena. Tällaiset maalaukset, kuten hänen hautaaminen Ornansissa (1849) ja Stone Breakers (1849), jotka hän oli esitellyt salonkiin 1850–51, olivat jo järkyttäneet yleisöä ja kriitikkoja selkeän ja koristamattoman tosiasiallisuuden perusteella, jolla he kuvasivat nöyrää talonpoikaa ja työmiehet. Se, että Courbet ei kunnioittanut talonpoikiaan, vaan esitteli heitä rohkeasti ja selvästi, aiheutti väkivaltaisen reaktion taidemaailmassa.

Courbetin työn tyyli ja aihe rakennettiin Barbizon-koulun maalareiden jo murtamaan maaperään. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet ja muut asettuivat 1830-luvun alkupuolella ranskalaiseen Barbizon-kylään tarkoituksenaan toistaa uskollisesti maiseman paikallinen luonne. Vaikka jokaisella Barbizon-maalareella oli oma tyylinsä ja omat kiinnostuksensa, he kaikki korostivat teoksissaan yksinkertaista ja tavallista kuin luonnon grandioosista ja monumentaalista puolta. He kääntyivät pois melodramaattisesta kuvanlaatuisuudesta ja maalasivat kiinteitä, yksityiskohtaisia ​​muotoja, jotka olivat seurausta tiiviistä havainnoista. Sellaisissa teoksissa kuin The Winnower (1848), Millet oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka kuvaavat talonpoikaistyöntekijöitä suurella ja monumentaalisella tavalla, joka oli tähän mennessä varattu tärkeämmille henkilöille.

Toinen suuri realistisiin perinteisiin usein liittyvä ranskalainen taiteilija, Honoré Daumier, piirsi satiirisia karikatyyrejä ranskalaisesta yhteiskunnasta ja politiikasta. Hän löysi työväenluokan sankarit ja sankaritarinsa ja surkeat lakimiehensä ja poliitikkonsa Pariisin slummeista ja kaduilta. Courbetin tavoin hän oli kiihkeä demokraatti ja käytti taitojaan karikaturistina suoraan poliittisten päämäärien palveluksessa. Daumier käytti energistä lineaarista tyyliä, korosti rohkeasti realistisia yksityiskohtia ja melkein veistoksellista muotokäsittelyä kritisoidakseen Ranskan yhteiskunnassa näkemää moraalittomuutta ja rumautta.

Kuvallinen realismi Ranskan ulkopuolella oli ehkä parhaiten edustettuina Yhdysvaltojen 1800-luvulla. Siellä Winslow Homerin voimakkaat ja ekspressiiviset maalaukset merioheista ja Thomas Eakinsin muotokuvat, veneilymaisemat ja muut teokset ovat rehellisiä, epäselviä ja tarkkaan havaittuja nykytilan tallenteita.

Realismi oli selkeä nykyaika 1900-luvun taiteessa ja johtui yleensä joko taiteilijoiden halusta esittää rehellisempiä, etsiviä ja yksilöityjä arkea elämästä tai heidän pyrkimyksistään käyttää taidetta sosiaalisen ja poliittisen kritiikin välineenä. Karkeat, luonnostelevat, melkein journalistiset kohtaukset amerikkalaisten maalareiden ryhmästä, joka tunnetaan nimellä Kahdeksan, kuuluvat entiseen luokkaan. Toisaalta Neue Sachlichkeit (uusi objektiivisuus) -niminen saksalainen taideliike toimi realistisessa tyylissä ilmaistakseen ensimmäisen maailmansodan jälkeisen ajan kyynisyyttä ja pettymystä Saksassa. Depression aikakausi -liike, jota kutsutaan sosiaaliseksi realismiksi, omaksuu saman ankaran ja suoran realismin kuvaileessaan amerikkalaisen yhteiskunnan epäoikeudenmukaisuuksia ja pahoja tuona aikana.

Sosialistisella realismilla, joka oli Neuvostoliitossa virallisesti tuettu marxilainen estetiikka 1930-luvun alusta lähtien maan purkamiseen vuonna 1991, ei ollut todellisuudessa juurikaan tekemistä realismin kanssa, vaikkakin sen väitettiin olevan uskollinen ja objektiivinen elämän peili. Sen "totuudenmukaisuus" vaadittiin palvelemaan valtion ideologiaa ja propagandistisia tarpeita. Sosialistinen realismi käytti yleensä naturalistisen idealisoinnin tekniikoita muotokuvien luomiseksi työttömistä työntekijöistä ja insinööreistä, jotka olivat silmiinpistävän samanlaisia ​​sekä sankarillisella positiivisuudellaan että heillä ei ollut todellista uskottavuutta.