Reggae-musiikki

Reggae, suositun musiikin tyyli, joka sai alkunsa Jamaikasta 1960-luvun lopulla ja nousi nopeasti maan hallitsevaksi musiikiksi. 1970-luvulle mennessä siitä oli tullut kansainvälinen tyyli, joka oli erityisen suosittu Britanniassa, Yhdysvalloissa ja Afrikassa. Sitä pidettiin laajalti sorrettujen äänenä.

Tietokilpailu

Säveltäjät ja lauluntekijät

Kuka kirjoitti Peer Gyntin?

The Jamaikan englanninkielisen sanakirjan (1980) varhaisen määritelmän mukaan reggae perustuu ska, Jamaikan suositun musiikin aikaisempaan muotoon, ja siinä käytetään raskasta nelitahtista rytmiä, jota ohjaavat rummut, bassokitara, sähkökitara ja “ kaavin ”, aallotettu sauva, joka hierotaan tavallisella tikulla. (Rummusta ja bassosta tuli uuden instrumentaalimusiikin perusta, dub.) Sanakirja toteaa lisäksi, että rytmikitaran chunking-ääni, joka kuuluu toimenpiteiden lopussa, toimii ”säestyksenä tunne tunneille, jotka usein ilmaisevat vakiintuneen kieltäytymisen”. valkoisen miehen kulttuuri. ” Toinen termi tälle erottuvalle kitaransoittoefektille, skengay, on samanlainen kuin Kingstonin gettien kaduilla rikoilevien laukausten ääni; totta puhuen, skeng on määritelty ”aseeksi” tai ”räikkäveitseksi”. Näin reggae ilmaisi geton elämän äänet ja paineet. Se oli syntyvän "töykeän pojan" (tulevan gangsteri) kulttuurin musiikkia.

1960-luvun puolivälissä, tuottajien, kuten Duke Reid ja Coxsone Dodd, johdolla, jamaikalaiset muusikot hidastivat dramaattisesti ska-tempoa, jonka energinen rytmi heijasti optimismia, joka oli merkinnyt Jamaikan itsenäisyyttä Britanniasta vuonna 1962. Tuloksena ollut musiikkityyli rock tasainen, oli lyhytaikainen, mutta toi kuuluisuutta esiintyjille kuten Heptones ja Alton Ellis.

Reggae kehittyi näistä juurista ja kantoi painoa yhä politisoituneemmille sanoituksille, jotka koskivat sosiaalista ja taloudellista epäoikeudenmukaisuutta. Uutta reggaeääntä, joka oli basson ohjaamassa nopeammasta tahdista, piti Toots ja Maytals, joiden ensimmäinen suuri hitti oli ”54-46 (That’s My Number)” (1968), ja Wailers - pupu Wailer, Peter Tosh ja reggaen suurin tähti Bob Marley - joka nauhoitti osumia Dodd's Studio One -tapahtumassa ja työskenteli myöhemmin tuottaja Lee (“Scratch”) Perryn kanssa. Toinen reggae-supertähti, Jimmy Cliff, sai kansainvälistä mainetta elokuvan The Harder They Come (1972) tähtiä. Tämä jamaikalainen elokuva, joka oli merkittävä kulttuurivoima reggaen leviämisessä maailmanlaajuisesti, dokumentoi, kuinka musiikista tuli ääni köyhille ja turmeltuneille. Sen ääniraita oli juhla epäillen ihmisen hengestä, joka kieltäytyy tukahduttamasta.

Tänä reggaen kehitysaikana musiikin ja rastafarilaisen liikkeen välillä, joka kannustaa afrikkalaisen diasporan siirtämistä Afrikkaan, kasvaa yhteys Etiopian keisariin Haile Selassie I (jonka esi-ison nimi oli Ras [prinssi] Tafari) ja kannattaa ganjan (marihuanan) sakramenttikäyttö. Rastafari (rastafarianismi) puoltaa yhtäläisiä oikeuksia ja oikeudenmukaisuutta ja vetoaa kuminan mystiseen tietoisuuteen, aikaisempaan jamaikalaiseen uskonnolliseen perinteeseen, joka rituaalii viestinnän esi-isiensä kanssa. Marleyn ja Wailersin lisäksi Rastafarin ja reggaen sulamista suositut ryhmät olivat Big Youth, Black Uhuru, Burning Spear (pääosin Winston Rodney) ja Culture. ”Lover's rock”, eroottista rakkautta juhlistava reggae-tyyli, tuli suosituksi taiteilijoiden, kuten Dennis Brownin, Gregory Issacsin ja Ison-Britannian Maxi Priestin, teoksilla.

1970-luvulla reggae, kuten ska ennen sitä, levisi Iso-Britanniaan, missä sekoitus Jamaikan maahanmuuttajia ja kotoisin syntyneitä brittejä loi reggae-liikkeen, joka tuotti taiteilijoita, kuten Aswad, Steel Pulse, UB40 ja performanssirunoilija Linton Kwesi Johnson. Reggae omaksuttiin Yhdysvalloissa suurelta osin Marleyn työn kautta - sekä suoraan että epäsuorasti (jälkimmäinen johtui Eric Claptonin suositusta kansiversiosta Marleyn ”I Shot the Sheriff” vuonna 1974). Marleyn ura kuvaa tapaa, jolla reggae pakattiin uudelleen sopimaan rockmarkkinoille, joiden suojelijat olivat käyttäneet marihuanaa ja olivat kiinnostuneita musiikista, joka sen pyhitti. Fuusio muiden genren kanssa oli väistämätön seuraus musiikin globalisaatiosta ja sisällyttämisestä monikansalliseen viihdeteollisuuteen.

1980-luvun ja 90-luvun tanssisyvennykset, jotka tarkensivat ”paahtamisen” käytäntöä (räppääminen instrumentaalien yli), olivat perillisiä reggaen musiikin politisoitumiselle. Nämä syventäjät vaikuttivat hip-hop-musiikin syntyyn Yhdysvalloissa ja laajensivat reggaemarkkinoita afroamerikkalaiseen yhteisöön. 2000-luvun alussa reggae oli edelleen yksi kaupunkien köyhien valitsemista aseista, joiden esiintyjä Shabba Ranksin sanoin sanoitten "lyyrinen ase" ansaitsi heille kunnianarvoisuuden.