Sisällysluettelo:
William Dieterle, alkuperäinen nimi Wilhelm Dieterle, (syntynyt 15. heinäkuuta 1893, Ludwigshafen, Saksa - kuollut 8. joulukuuta 1972, Ottobrunn), saksalainen syntyperäinen elokuvantekijä, joka ohjasi monipuolisia elokuvia, mutta oli ehkä tunnetuin tunnustettujen biopiikkosarjojen joukosta, joista yksi voitti Warner Brothers-studion ensimmäisen kerran Academy Award -palkinnon parhaasta kuvasta.
Aikainen työ
Dieterle syntyi köyhässä perheessä, nuorin yhdeksästä lapsesta. Hän aloitti näyttelyn teini-ikäisenä ja oli muutaman vuoden kuluessa liittynyt Max Reinhardtin näyttämöyhtiön jäseneksi. 1920-luvulla Dieterle esiintyi usein suurella näytöllä, ja hänen näyttelijähyönsä sisälsi lopulta yli 60 elokuvaa. Tänä aikana hän kehitti myös kiinnostuksen ohjata. Vuonna 1923 hän ruorikoi ensimmäistä elokuvaaan, Der Mensch am Wege (mies tien varrella), ja vuonna 1930 hän allekirjoitti Warner Brothers-First National -tapahtuman kanssa mennäkseen Hollywoodiin. Vaikka Dieterle oli saanut maineen kykeneväksi ohjaajaksi, hänet tunnettiin myös epätavanomaisista työtavoistaan, joista vähäisimpänä hän tutustui hänen astrologiseen taulukkoonsa ennen päätöksentekoa, milloin elokuva aloittaa ampumisen.
Warner Brothers
Dieterlen ensimmäinen englanninkielinen Warners-kuva oli The Last Flight (1931), Pariisissa surkean kadonneen sukupolven draama noin neljästä ensimmäisen maailmansodan lentomiehestä, joiden pettymys johtaa traagisiin tuloksiin; siinä näyttelivät Richard Barthelmess, Elliott Nugent, David Manners ja Johnny Mack Brown. Vuonna 1931 Dieterle ohjasi myös Hänen Majesteettinsa, Rakkauden, välinpitämättömän musikaalin Marilyn Millerin ja WC Fieldsin kanssa. Kuusi ominaisuutta kantoi Dieterlen nimeä vuonna 1932. Man Wanted oli romanttinen komedia Kay Francis'in kanssa onnettomasti naimisissa olevana naisena, joka rakastuu miehen assistenttinsa; Jalokivikaappaus yhdisti Franciscon hyvään vaikutelmaan suave William Powellin kanssa; ja The Crash näki kirjanpitäjän (pelasi George Brent), jonka hän oli tuhonnut elävän vaimonsa (Ruth Chatterton). Kuusi tuntia elää on tieteiskirjallinen draama murhatusta diplomaatista (Warner Baxter), joka tuodaan takaisin elämään kuudeksi tunniksi, kun taas Scarlet Dawn oli melodraama, joka asetettiin Venäjän vallankumouksen aikana 1917 yhdessä Douglas Fairbanksin, Jr., ja Nancy Carroll. Dieterle valmistui vuonna 1932 lakimiehen kanssa, joka esitteli Powellin liukasa asianajajana kiristystä vastaan.
Dieterle pysyi kiireisenä vuonna 1933. Poliisien suorittaman muodollisen menettelyn jälkeen Päämajasta hän ohjasi Grand Slamille hienoa satiiria siltaturnauksissa, joissa vaimo (Loretta Young) kilpailee vieraantuneen aviomiehensä (Paul Lukas) kanssa mestaruuskilpailuissa. Kun nainen oli lopettanut sairauden vuoksi melodraman, Dieterle teki sitten vuonna 1934 Fashions-suositun musikaalin, joka sisälsi Powellin New Yorkin liikemieheksi, joka käyttää suunnittelijaa (Bette Davis) varastamaan uusimmat tyylit Pariisista. Komedia oli erityisen merkittävä Busby Berkeleyn lavastamien eloisien tuotantomäärien suhteen. Dieterle jatkoi Davisin kanssa Fogista Friscon yli. Näyttelijä kuvasi kyllästynyttä perimääjää, joka oli mukana varastetuissa arvopapereissa; rikosdraama oli erityisen merkittävä sen vilkkaan tahdistuksen vuoksi. Dieterlen viimeisimmät elokuvat vuodelta 1934 olivat Madame Du Barry, erittäin mielikuvituksellinen kertomus surullisen ranskalaisesta kurtisaanista (näytelmänä Dolores del Rio), ja The Firebird, staattisen murhan mysteeri Wienissä.
1930-luvun puoliväliin mennessä Dieterle oli tehnyt noin 20 elokuvaa Warnersille, mutta hänelle ei ollut uskottu ylimpiä ominaisuuksia. Vuonna 1935 hänet kuitenkin valittiin työskentelemään Juhannuksen unelma, yksi studion kyseisen vuoden arvostetuimmista julkaisuista. Vaikka hänen vanhan mentorinsa Max Reinhardt oli aloittanut kuvaamisen, Dieterle saatettiin koodaamaan. Tuloksena oleva elokuva oli värikäs, vaikkakin epätäydellinen sovitus William Shakespearen näytelmään, ja sen väärinkäsitys oli monien sen ongelmien syy. Siitä huolimatta se sai akatemiapalkinnon parhaasta kuvasta. Elokuvan menestyksen myötä Dieterle aloitti työskentelyn studion korkeamman profiilin elokuvissa. Tohtori Sokrates (1935), räjähtävä rikoskuva, ei ehkä ole ollut yksi Paul Munin kestävimmistä ajoneuvoista, mutta tarina Louis Pasteurista (1936) oli; Muni voitti ainoan akatemiapalkinnon suorituksestaan ranskalaisen tutkijana, ja kuva sai Oscar-nimityksen. Valkoisessa enkelissä (1936) Francis ei ollut yhtä vakuuttava kuin Firenzen Nightingale kuin Muni oli ollut Pasteur.
Dieterle piti tauon biopiikista ohjaamaan Saatana Met a Lady -tapahtumaa (1936), joka oli Dashiell Hammettin The Maltese Falconin häpeällinen sovitus, jossa hahmot ja materiaali pelattiin nauramaan. Vuonna 1937 hän teki rikosdraaman The Great O'Malley, jonka pääosissa olivat Pat O'Brien ja Humphrey Bogart, sekä Another Dawn, Afrikassa sopiva saippuaooppera, Francis ja Errol Flynn. Sitten Dieterle laski arvostetun kiinteistön The Life of Emile Zola (1937). Muni soitti puhuttua kirjoittajaa, joka protestoi juutalaisten upseeri Alfred Dreyfusta vastaan perusteettomasta petosta. Elokuva oli menestys lipputoimistoissa, ja se voitti akatemiapalkinnon parhaasta kuvasta - Warner Brothersin ensimmäinen voitto kyseisessä kategoriassa. Lisäksi Dieterle sai ainoan Oscar-ehdokkuutensa parhaaksi ohjaajaksi.
Dieterle ohjasi sitten Blockadea (1938), jossa pääosissa Henry Fonda ja Madeleine Carroll olivat Espanjan sisällissodan revittyinä rakastajina. Elokuva aiheutti kiistaa siitä, mitä jotkut väittivät olevan vasemmiston sympatiaa, ja se epäonnistui lipputulossa. Dieterle palasi biopsiaan Juarezin (1939) kanssa. Vaikka se sijoittui toiseksi Zolaksi, se rypäli osittain siksi, että Munin tulkitsematon tulkinta karismaattisesta meksikolaisesta johtajasta. Vuonna 1939 Dieterle uudisti Notre Damen Hunchbackin RKO: lle, ja se oli yksi hänen hienoimmista (joskin vähiten tyypillisistä) teoksista. Ylenpalttinen tuotanto ankkuroitui Charles Laughtonin liikkuvaan esitykseen Quasimodoksi, ja hienoihin tukevaan näyttelijöihin kuuluivat Cedric Hardwicke, Thomas Mitchell ja Maureen O'Hara. Tohtori Ehrlichin taikuuseläke (1940) oli toinen tyylikäs näytön elämäkerta; Edward G. Robinson näytteli saksalaisena tiedemiehenä, joka löysi parannuskeinon syfilisestä, ja Ruth Gordon pelasi vaimoaan. Lähetyksessä Reuterin (1940) näyttelijä Robinson oli jälleen yksi kuuluisa 1800-luvun saksalainen, kansainvälisen uutistoimiston perustaja. Kuva ei kuitenkaan ollut erityisen houkutteleva, ja se osoittautui Dieterlen viimeiseksi Warner Brothersille.
